ロマン派時代のミューズ

　06年から静岡文化芸術大学が企画してきた室内楽演奏会シリーズは､浜松市楽器博物館の歴史的ピアノを使って､19世紀室内楽に新たな光を当ててきた｡これまでもピリオド楽器によるショパン協奏曲の室内楽版など､ユニークなレパートリーを取り上げてきた｡今回の公演｢ロマン派時代のミューズ｣(20日､名古屋・宗次ホール)は､特別に小倉貴久子が所蔵する1845年製のピアノを使ったメンデルスゾーンのピアノアンサンブル｡演奏は小倉(ピアノ)､桐山建志(バイオリン)､花崎薫(チェロ)｡

　19世紀の室内楽には､大ホールで聴くとしおれてしまう､路傍の花のごときレパートリーが多くある｡プログラム冒頭のバイオリンソナタがその典型｡家庭の子女が合奏をしているような味わいは､現代楽器では絶対に表現できないものだ｡

　だがこうした木造の温かさだけが､ピリオド楽器の持ち味ではない｡定番レパートリーでも､親密な響きの中で初めて､内心に秘めた情熱を打ち明けてくれるということがある｡それを存分に見せつけてくれたのがチェロソナタ｡金属フレームをほとんど使っていない木製の楽器は､驚くほどチェロの響きと合う｡そして共鳴の中から､思いもしない色彩が次々に生まれてくる｡低音はティンパニ､フォルテの和弦はトランペット､高音のパッセージはフルート｡第3楽章のアルペジオなど､本物のハープのようだ｡

　後半のメーンであるピアノ3重奏曲第1番は仰天するような速度で弾がれたが､これが作曲家の指定したテンポなのだという｡こうした実験的な試みも含め､営利を目的としない手作りの音楽会のだいご味を､極めて完成度の高い演奏で存分に味わった｡

(岡田暁生･音楽学者)