まずモーツァルトのK一三三｡第一楽章はパンパンと弾けるように勢いよく始まる｡ナチュラル･ホルンの強奏､激しいアタックなど生々しくも楽しく､アーノンクールとはまたちょっと違うが､モーツァルトの前衛性が強調される｡ただ力奏に美感が追いつかぬ場面が出てくるのは致し方あるまい｡メヌエットやフィナーレにも同じことが言えるだろう｡第二楽葦などを耳にすると､これは客席で聴いたほうが楽しそうな気がする｡

　同じモーツァルトの《パリ》も爆発するような快演である｡K一三三もそうだが､アーノンクールのように急がず､ブリュッヘンに近いがもっと土くさく､もっと生だ｡フィナーレなど､鳥カゴをひっくり返したように､いろいろな音がとび出してくる｡斬新だが洗練された演奏ではない｡

　J･C･バッハも音楽を博物館から現代の息吹きのなかに引っぱり出し､昔の夢から覚めさせたような表現だ｡活気とメリハリがものすごく､積極的に攻め抜いている｡

　カンナビヒは四曲中､最も魅力的だ｡ここでは全員が民族楽器を使っているように聴こえ､とりわけ木管が美しさのかぎりである｡オトケストラ･シンポシオン｡注目すべき団体の登場と言えよう｡

宇野

　表題も内容もユニークだが､第一曲冒頭から躍動感溢れるオーケストラ･サウンドが眼前いっぱいに展開し､思わず引き込まれる心地の録音。ピリオド楽器らしい表情を随所に聴かせながら､決して硬調さを感じさせない｡音場の自然な展開とDレンジを存分に使いきった爽快感など､素敵な録音。二○○一年一月の府中の森芸術劇場でのプロデューサー､武久源造､エンジニア､小島幸雄の収録。

〈93-95〉神崎