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１位　マクベス　１９７１年英　ロマン・ポランスキー監督 シェークスピアの四大悲劇の中でも人気のある作品だが、「ハムレット」に比べると映画版は冴えない。そんな中にあってポランスキー版「マクベス」は舞台的感覚を一切取り払ったロケの効果が抜群で、リアリズムの中に妖艶さが爆発する傑作。有名な魔女たちや＜森が動く＞場面に唸った。黒澤明の日本版「蜘蛛巣城」も悪くない。（写真はモノクロですが、映画はカラーです）

２位　ハムレット　１９４７年英　ローレンス・オリヴィエ監督 舞台劇要素を多分に残しながら映画的手法を駆使した秀作。二本立ての併映作品「マクベス」のロケ効果を先に見てしまったので些か旧作故の分の悪さを感じたが、セットであってもリアリズムは十分扱えることを証明した。主演も兼ねたオリヴィエの口跡は誠に堂々たるもので、後発のいずれもこれに勝るものはない。

３位　リア王　１９７０年ソ　グリゴーリ・コージンツェフ監督 四大悲劇の中では最も人気がないが、ソ連版の本作はリアリズムを基調に野趣に溢れて見事であった。舞台となる英国的な情緒は希薄だが、正に木枯らしに寒々となるような心境になる。演技陣も充実していた。黒澤明の「乱」は日本の戦国時代を舞台に翻案し「マクベス」の要素を加えたもの。

４位　オーソン・ウェルズのオセロ　１９５２年モロッコ　オースン・ウェルズ監督 四大悲劇の最後を飾るのは映画化も多い「オセロ」。オースン・ウェルズはシェークスピアにただならぬ興味を持っていたらしく、「マクベス」も映画化、「フォルスタッフ」というシェークスピア作品と登場人物を主人公にしたオリジナル作品も作っている。オリヴィエ主演版も素晴らしいが些か長いので、カメラワークが素晴らしいこちらを推したい。

５位　ヘンリィ五世　１９４４年英　ローレンス・オリヴィエ監督 ４４年に作られたにも拘らず見事なカラー映画で、先人たちはそれに感激したのだが、カラー映画が当たり前になっている現在の観客に同じ感激を味わうことはできない。が、その色彩設計の見事さは感じることは出来よう。舞台模様から始まり、それが現実の映画的世界に変わり、再び舞台に戻るという構成が今見ると目を引くと思う。ケネス・ブラナーの「ヘンリー５世」も高く評価されたが、これに比べると物足りない。

６位　ロミオとジュリエット　１９６８年英＝伊　フランコ・ゼッフィレッリ監督 日本では四大悲劇以上に人気があるし、海外でも映画化は多い。５４年英国版が実際の舞台であるイタリアで撮られたこともあり評価が高いが、やはり今見るならオリヴィア・ハッシーとレナード・ホワイティングの若々しさがはじけるこの６８年版に止めを刺すことになろう。クラシックな音楽も良かった。

７位　ハムレット　１９６４年ソ連　グレゴーリ・コージンツェフ監督 同一作品は出したくないが、「ハムレット」には秀作が多いのでもう一本挙げたい。「リア王」で素晴らしい演出を披露したコージンツェフの作品で、オリヴィエ版より原作に忠実。最後は本当に言葉を失う。その他ゼッフィレッリの９０年版、ブラナーの９７年版も夫々別の意味で見ごたえある。現代版はさすがに首をかしげる。

８位　じゃじゃ馬ならし　１９６７年英＝伊　フランコ・ゼッフィレッリ監督 シェークスピアを悲劇を何度も映画化しているゼッフィレッリの初期作品だが、喜劇でもなかなか巧いところを見せた。当時夫婦だったエリザベス・テイラーとリチャード・バートンが共演したのもプラスαの魅力となっているかもしれない。

９位　リチャード三世　１９５５年英　ローレンス・オリヴィエ監督 ランカスター家とヨーク家のばら戦争をモチーフにした悲劇であるが、誠に堂々たる作品に仕上げらていた。シェークスピアを離れて歴史劇としても映画史に残したい傑作で、稀代のシェークスピア俳優二名オリヴィエとジョン・ギールガッドの共演も舞台劇ファンにはたまらない。

１０位　から騒ぎ　１９９３年米　ケネス・ブラナー監督 現在最高のシェークスピア演出家にして俳優のブラナーを入れる必要もあろうと考えたが、悲劇では先人たちに分があるので、この楽しい喜劇を挙げておきたい。「真夏の夜の夢」の幾つかの映画化は余り面白くないし、「ヴェニスの商人」は決定打がなく（アル・パチーノ主演の２００４年版は未見）、時代を変えてミュージカル趣向にしたブラナー自身の「恋の骨折り損」も物足りない。

１位　いつか晴れた日に　１９９５年米　アン・リー監督 ただ今公開中の「プライドと偏見」の原作「自負（高慢）と偏見」の作者ジェーン・オースティンにとって同作の習作的作品と言われる「分別と多感」を主演女優エマ・トンプスンが脚色した名編。１９世紀初め凡そ２００年前の英国ムードの再現が抜群で、その中に男女の交流を微笑ましく描いている。オースティンは英国で一番人気のある作家。（写真はモノクロですが、映画はカラーです）

２位　インドへの道　１９８４年英　デーヴィッド・リーン監督 ８０年代以降「眺めのいい部屋」など急に映画化作品の増えたＥ・Ｍ・フォースターの代表作で、映画版も相当の秀作である。訪れた土地に精神的影響を受けるヒロインというフォースターが好んだテーマに民族（現地人）差別が絡んで大きな感動を生む。しかし、大好きな監督リーンの遺作となってしまった。

３位　バリー・リンドン　１９７５年英　スタンリー・キューブリック監督 サッカレーとしては「虚栄の市」ほど有名ではないが、悪漢小説の伝統も感じさせる一人の青年の波乱万丈の人生をじっくりと豪華に描き出す。英国風刺もあるようだが、絢爛豪華を楽しめば良いだろう。

４位　嵐ヶ丘　１９３９年米　ウィリアム・ワイラー監督 エミリー・ブロンテのこの傑作ゴシック小説は、恐らく一般の日本人には最も有名な英国小説ではあるまいか。映画化も１０年に一度くらいは繰り返し行われているが、原作のムードを最も巧く出したのはこのワイラー版であろう。何しろヒースクリフをローレンス・オリヴィエが演じるのだから。

５位　サマーストーリー　１９８８年英　ピアース・ハガード監督 題名（原題・邦題共）のおかげで気づかなかったが、実はジョン・ゴールズワージーの有名な短編「林檎の木」の映画化。監督も出演者も殆ど無名だが、牧歌的なムードが抜群で、拾い物をした気分。

６位　トム・ジョーンズの華麗なる冒険　１９６３年英　トニー・リチャードスン監督 ヘンリー・フィールディングの原作は「バリー・リンドン」とは違って悪漢小説の末裔的小説だから、映画版も娯楽性が高い。文芸作品というのに躊躇したくもなる喜劇であるが、原作が古典であることを重視した。

７位　テス　１９７９年仏＝英　ロマン・ポランスキー監督 トーマス・ハーディーの「ダーバヴィル家のテス」の映画化で、ポランスキーが風俗描写を大々的に繰り広げて文芸ムード満点の秀作に仕立てた。この場にふさわしい。

８位　ジェイン・エア　１９９６年英　フランコ・ゼッフィレッリ監督 エミリー・ブロンテの姉シャーロット・ブロンテの代表的小説の映画化で、４４年版も代表に推したい風格があるが、若い人にはカラー版が良いだろう。

９位　ダロウェイ夫人　１９９７年英＝オランダ　マルレーン・ゴリス監督 ＜意識の流れ＞で知られるヴァージニア・ウルフの代表作の映画化で、原作は１９３０年ごろ最先端だったわけだが、こうして映画化されたものは実にクラシックな印象を受ける。立派な映画文学であります。

１０位　二都物語　１９５７年英　ラルフ・トーマス監督 チャールズ・ディケンズの原作は僕が最もわくわくした作品の一つであるが、映画版には不満も多い。特にヒロインが不美人であるのは問題。これはウィリアム・ワイラー辺りが監督をし、ヒロインをジョーン・フォンテイン辺りが演じればもっと良い作品となっただろう。

１位　居酒屋　１９５５年仏　ルネ・クレマン監督 エミール・ゾラの代表作の映画化は、名匠クレマンの代表作となった。ドキュメンタリー出身らしく即実的な描写の中に下層階級の女性のうらびれた哀しさが浮かび上がる。ヒロインのジェルヴェーズを演じたマリア・シェルが抜群。

２位　嘆きのテレーズ　１９５２年仏　マルセル・カルネ監督 ゾラが続く。「テレーズ・ラカン」は戦前ジャック・フェデーにより映画化されたが、カルネは舞台を現代に移して明快な悲劇に仕立て上げた。シモーヌ・シニョレが若くて細かった。

３位　情婦マノン　１９４９年仏　アンリ＝ジョルジョ・クルーゾー監督 古典中の古典アヴェ・プレヴォー「マノン・レスコー」は日本版も出来るほど有名だが、クルーゾーの現代版が圧倒的に素晴らしい。極めて繊細でありながら激しく哀しい恋愛悲劇である。

４位　肉体の悪魔　１９４７年仏　クロード・オータン＝ララ監督 レイモン・ラディゲの有名な心理小説の映画化で、冷静な原作に比べ映画版はかなり情緒的に処理されていた。若きジェラール・フィリップの線の細さ、人妻役のミシェリーヌ・プレールの洗練された美しさに堪能。

５位　愛と宿命の泉　１９８６年仏　クロード・ベリ監督 「マルセルの夏」「マルセルのお城」という二部から成る自伝の映画化も素晴らしかったマルセル・パニョルの大河小説の映画化で、運命の前の人間の卑小さを感じさせ、見ごたえ十分だった。

６位　赤と黒　１９５４年仏　クロード・オータン＝ララ監督 スタンダールは大好きな作家なので一本くらいは入れておきたいが、「パルムの僧院」は大味すぎるので、同じくジェラール・フィリップが主演したこの耽美的作品ということになる。フィリップと共演のダニエル・ダリューの味よろし。

７位　レ・ミゼラブル　１９５８年仏　ジャン＝ポール・ル・シャノワ監督 ヴィクトル・ユゴーの余りにも有名な「ああ無情」はサイレント初期から映画化されたが、本場フランスの５８年版が一番それらしい。ジャン・ヴァルジャンに扮したジャン・ギャバンは好演だが、僕のイメージとはかなり違う。

８位　恋の掟　１９８９年仏＝英　ミロシュ・フォアマン監督 ラクロの名作「危険な関係」は時を変え場所を変え何度も映画化されているが、僕にとって原作にイメージが一番近いのがこの作品。恋愛における権謀術数の危うさを描いて抜群なのだ。

９位　ボヴァリー夫人　１９９１年仏　クロード・シャブロル監督 モーパッサンの「女の一生」（１９５８年仏）と迷うところだが、フローベールの有名なこの作品が９０年代と新しいので入れることにした。ヌーヴェルヴァーグの旗手だったシャブロルがかかるクラシックな物語を堂々と演出したことに映画の出来栄えとは別の感慨を覚える。

１０位　従妹ベット　１９９８年米　デス・マカナフ監督 バルザックはスタンダールと並んでご贔屓であるが、意外と映画化は少ない。人生観照的で映画化に向かないのだろうが、その中で本作はかなり堂々たる出来栄え。しかし、原作の残酷さはかなり減殺されていて、堂々たる人間喜劇である原作と比べると迫力を欠く。

１位　ベニスに死す　１９７１年伊　ルキノ・ヴィスコンティ監督 トーマス・マン（ドイツ）の原作で作家だった主人公アッシェンバッハを映画版は音楽家に変えているが、耽美的な世界はそのまま。ヴィスコンティの最高作の呼び声も高く、主人公を演じたダーク・ボガードも生涯最高の名演と言って良い。

２位　イノセント　１９７５年伊　ルキノ・ヴィスコンティ監督 イタリアが生んだ大作家ガブリエーレ・ダヌンツィオの小説を映画化した悲劇。不倫とその顛末という大衆的な内容は程良い通俗性があり実に見ごたえがある。ヴィスコンティでは一番好きな作品だが、遺作となってしまった。主人公の伯爵ジャンカルロ・ジャンニーニとその妻ラウラ・アントネッリが見事。

３位　アポロンの地獄　１９６７年伊　ピエル・パオロ・パゾリーニ監督 ソフォクレス（古代ギリシャ）の「オイディプス」の映画化で、オール・ロケで舞台臭を一掃したリアリズム作品。実の父を殺し母と結婚するオイディプスの悲劇が強烈なタッチで展開する。

４位　カオス・シチリア物語　１９８４年伊　パオロ・タヴィアニ、ヴィットリオ・タヴィアニ監督 「作者を探す六人の登場人物」という戯曲が最も有名であろうルイジ・ビランデルロ（イタリア）の短編６作を映像化したオムニバス作品で、時に幻想的で時に野趣溢れ、様々な魅力に満ちた一編。傑作でした。

５位　ジークフリート　１９２４年独　フリッツ・ランク監督 中世ヨーロッパに広く伝播したゲルマン英雄伝説「ニーベルンゲンの歌」の堂々たる映画化で、文芸映画というよりは冒険場面が華麗な映像に乗って大々的に展開する。続く「クリームヒルトの復讐」は残酷味が強くて余り好みではない。

６位　サテリコン　１９６９年伊　フェデリコ・フェリーニ監督 ペトロニウス（古代ローマ：紀元１世紀）が前世紀ローマの酒池肉林ぶりを風刺した小説を濃密に映画化。文芸なんて生やさしい映画ではないが、原作が古典であることには違いない。。

７位　トロイアの女　１９７１年ギリシャ＝英　マイケル・カコヤニス監督 古代ギリシャの三大悲劇詩人の一人エウリピデスの同名戯曲の映画化。マイケル・カコヤニスは「エレクトラ」「イフゲニア」とエウリピデスを映画化しているが、役者の顔ぶれ（キャサリン・ヘプバーン、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、イレーネ・パパス、ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド）を含めこれが最も充実している。

８位　令嬢ジュリー　１９５０年スウェーデン　アルフ・シューベルイ監督 今の若い人がどれだけストリンドベルイの名前を知っているかなあ。彼の代表的戯曲を同国の名匠シューベルイが映像化した北欧ムードに溢れた秀作で、後の巨匠イングマル・ベルイマンへの影響も見出せる。

９位　暗殺の森　１９７１年伊　ベルナルド・ベルトルッチ監督 イタリア現代文学の重鎮アルベルト・モラヴィアの「孤独な青年」を映像化した心理ドラマ。ウェットな映像の質感が主人公の屈折した心情を巧く描き出した。戦後文学なので躊躇するが、出来栄えは推薦に値する。

１０位　王女メディア　１９６９年伊　ピエル・パオロ・パゾリーニ監督 エウリピデスは二本目だが、悪しからず。大オペラ歌手マリア・カラスをヒロインの巫女メディアに起用した配役も面白く、パゾリーニらしい強烈なタッチに圧倒される。

１位　エデンの東　１９５５年米　イーリア・カザン監督 「二十日鼠の人間」などで知られるジョン・スタインベックとしては代表作とは言えないかも知れぬが、映画版はアメリカ映画史を飾る名作。父子の確執をジェームズ・ディーンの好演を得て見事に描いた。シネマスコープを生かした撮影も抜群。

２位　アッシャー家の末裔　１９２８年仏　ジャン・エプスタン監督 エドガー・アラン・ポーの幻想的な小説の映画化に成功したのはアメリカではなくフランス。後のアメリカのロジャー・コーマンが映像化したが散文的でお話にならなかった。サイレント映画の逸品中の逸品。

３位　怒りの葡萄　１９４０年米　ジョン・フォード監督 再びスタインベック。原作の発表直後に映画化されたが、かなり共産主義的な内容にも拘らず無事検閲を通った。しかし、日本で公開されたのは、恐らくＧＨＱの統制などもあり、１９６３年のこと。

４位　陽のあたる場所　１９５１年米　ジョージ・スティーヴンズ監督 シオドア・ドライサーの「アメリカの悲劇」は２０世紀前半を飾る傑作で、ジョゼフ・フォン・スタンバーグが１９３１年に映画化して好評を得たが、今観るなら題名を変えたこちら。上昇志向の若者を演じるモンゴメリー・クリフトの好演と、上流階級の象徴であるエリザベス・テイラーの美しさが光った。

５位　老人と海　１９５８年米　ジョン・スタージェス監督 こちらは同じ時代のもう一人の雄アーネスト・ヘミングウェイの同名小説を巧みに画面に移し変えた。映像化が難しいと言われる海での一人舞台をナレーションを活用して乗り切った。

６位　ある貴婦人の肖像　１９９６年英　ジェーン・カンピオン監督 進歩的な女性の人生行路を描いたヘンリー・ジェームズの代表作を「ピアノ・レッスン」で女性心理を抉り出したカンピオンが映画化したところに面白味がある。英国調とアメリカ文学が融合した味のある秀作。

７位　白鯨　１９５６年米　ジョン・ヒューストン監督 僕の読書歴の中でも最も古い部類に入るハーマン・メルヴィルの「モビー・ディック」の映画化。ご存知エイハブ船長の執念がスペクタクル性の中に描き出されて力強い。

８位　仔鹿物語　１９４６年米　クラレンス・ブラウン監督 マージョリー・ローリングスの長編小説の映画化で、二本続けてグレゴリー・ペック主演作とは奇遇。西部開拓時代にフロリダに住み着いた親子の苦闘の物語で、こちらは映画歴初期に感激した秀作である。

９位　大地　１９３７年米　シドニー・フランクリン監督 パール・バックの大河小説の映画化で、アメリカ人が中国人を演ずる辺りに居心地の悪さを感じたが、堂々たるスペクタクルだった。その分大味という感も否めない。

１０位　スカーレット・レター　１９９５年米　ローランド・ジョフィ監督 ナサニエル・ホーソーンの「緋文字」は感動した小説で、戦前「真紅の文字」として公開されたサイレント映画が傑作らしいが、未見なので邦題が興醒めなこの最新版を選ぶしかない。このせわしない時代に作られた作品だけに散文的なところも見受けられるが、健闘の部類とは思う。

１位　にごりえ　１９５３年日　今井正監督 文語なので読むのがなかなかしんどい樋口一葉の「十三夜」「にごりえ」「大つごもり」を映画化したオムニバス映画だが、モノクロの儚い美しさ。遠い明治を偲んでもの悲しいが、もうこんな映画は作られないだろうなあ。今井正は名匠中の名匠なのだが、一般ファンには無名に近いのが残念。

２位　浮雲　１９５５年日　成瀬巳喜男監督 林芙美子の代表作であるだけでなく、倦怠感を描くと実に巧い成瀬監督の代表的傑作である。くっついたり離れたりの繰り返しで飽きる部分があるかもしれないが、高峰秀子の所在なさげな演技と森雅之の耽美的な魅力によりムード抜群の秀作となった。

３位　忍ぶ川　１９７２年日　熊井啓監督 比較的新しい三浦哲郎の小説の映画化だが、これほど僕の審美眼にあった作品はない。叙情的な内容もモノクロ映像も主演男女優（加藤剛、栗原小巻）も完璧と言って良い。

４位　五番町夕霧楼　１９６３年日　田坂具隆監督 金閣寺放火事件にテーマを求めた水上勉の代表作の映画化。彼の映画化では「飢餓海峡」という傑作があるが、違う分野で扱いたいと思う。三島由紀夫「金閣寺」は同じテーマで、こちらの映画版（市川崑）も心に沁みる。

５位　夫婦善哉　１９５５年日　豊田四郎監督 １９５５年には男女の腐れ縁と描いた二つの文芸ものの傑作が誕生した。一本は「浮雲」で、もう一本は織田作之助の同名小説を映画化したこの作品。世話物的な味わいが抜群だった。

６位　泥の河　１９８１年日　小栗康平監督 宮本輝というここに上げた作品の中では圧倒的に現代文学ではあるが、文学性と叙情性において文句なし。我が少年時代と思い起こす祭の場面と、ラスト・シーンの横移動は永遠に忘れがたい。

７位　野菊の如き君なりき　１９５５年日　木下恵介監督 １９５５年は文芸作品に傑作の多かった年で「浮雲」「夫婦善哉」と３本も入ることになった。伊藤左千夫のご存知「野菊の墓」の映画化で、舞台を千曲川周辺に変えた叙情性抜群の一編。泣けました。

８位　細雪　１９８３年日　市川崑監督 谷崎潤一郎の「細雪」は１９５０年版も良かったが、岸恵子、佐久間良子、吉永小百合、古手川祐子の四姉妹が豪華な市川崑版を推したい。また同監督は川端康成の「古都」も素晴らしかった。

９位　それから　１９８５年日　森田芳光監督 一番好きな日本の作家と言えば、夏目漱石である。映画化しにくい心理的作品が多い中で、本作は実に巧く映像化されている。とは言え僕のイメージとは相当違うのだが。だれか「虞美人草」を映画化しませんか。

１０位　羅生門　１９５０年日　黒澤明監督 こちらも知名度では漱石に劣らない芥川龍之介だが、題名とは違って原作は短編「藪の中」。世界的評価ではここに挙げた作品中トップであろうし、影響力も世界的だが、文芸作品としてはこの辺で宜しい。ここに挙げなくとも時代劇として扱うことも出来るね。