フロント・ページ・エクスプレスのｈｔｍｌでタイトル編集をしただけで1月1日〜5月4日までの４ヶ月分の記事がすべて消えてしまいました。４月29日までの記事はヤフー検索サイトからキャッシュに保存されていた記事をコピーしてほとんどが復元出来ましたが、５月1日の記事は記憶が甦らず復元できませんでした。

わたしの描いたﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの絵です！

アビーロード･スタジオからアビーロードの
横断歩道をライブ中継しています！
ABBEY ROAD STUDIOS
(アビーロードスタジオ公式サイト)
ビートルズ･ファンのあなたに！

★本日のフラカ！
　帆走中、AGCスタッフのフラカを間近で見た。非常に勉強になった。ノーズを海面に突き刺すように着水していた。技全体のスタイルが微妙にリカルド君のフラカと異なって見えたが、人それぞれの微妙なスタイルの違いがあるのだろう。海面のコンディションなどによっても。

　なんか、俺、今日は焦って練習していたな。焦っていると、却ってうまくいかないのがわかっていながら。

　練習中、何度かセイラーに衝突しそうになりました。ごめんなさい。

★フリースタイル！
�@ バルカン！
　の練習をいっぱい！

　今日は「スイッチ・スタンスでの着水」をイメージして練習した。

　「後ろ回し蹴りのようにテイルを蹴り上げるように回し込む」「ジョイントを見る」「マスト手を下に押さえる」などといったバルカン攻略のための部分的なスキルは一旦横に置いといて、キック・ジャンプ後に「スイッチ・スタンスで着水」した時の姿勢をまずイメージし、「そのためにはどういう飛び方をすればよいか」と、今までとは頭を切り替えて練習した。

　バルカン攻略のためのさまざまなスキルがこれまでに語られているが、それはバルカンという技が成功して初めてその動作の意味が実感できるものだろうし、結果的に今までの俺の練習が部分的なスキルの攻略が目的になってしまっていて、本来の目的であるはずのスイッチ･スタンスでの着水姿勢へと繋がっておらず、逆にルートがどんどん離れてきてしまっていると感じてきたからだ。目的を取り違えているためにゴールまでの道のりが却って遠回りになって迷走している状態に違いない！　「アップウインド360」のHow to 記事で、自分でイメージの転換の必要を説いていたではないか。

　そう発想を切り替えてみると、ジャンプ中の自分の姿勢を見ることが出来ないので正確にはわからないが、失敗の原因は多分、自分の今のジャンプ中の姿勢がまだ直立姿勢に近いことが大きいのではと自分のジャンプ中の失敗イメージが具体的に目に浮かんでくるので、それが改善するための客観材料になる…勘違いでなければだが。（そうすると、やはりビデオに撮って研究するのがいちばん効果的だということになるな）

　直立に近い姿勢で飛んでも、テイルが海面に刺さって沈しやすくなるのは当然だ。実際、自分が沈する時はこのような直立に近い姿勢で飛んでいる時に違いない。沈しない時というのは、ボードが90度以上スライドしたままスケーティングし、すぐに離していたブーム手でブームを握って通常のセイリングに戻れるのだ。同じ失敗でもこの二つは大きな違いで、スケーティングした時には、「あと少し！」といった成功への道筋が見えてくるもので、この方向での道筋を今後も辿っていけばいいだろう。今度はスイッチ・スタンスで着水しやすいようにもう少し身体を前かがみにし、前足に過重してテイルが海面を噛まないように飛んでみようっと。

　フラカとバルカン、どっちが先に成功するかな。どちらにしても早く成功させたい気持ちはもちろんあるが、こうして試行錯誤、四苦八苦している時間もまた、フリースタイルの一つの楽しみ。いつか必ず成功する時が来るのはわかっているんだから…

�A ピロエット・ジャイブ！
　を１発。
　ピロエットは成功したが、セイルを落としてしまい、失敗。

その他
　レイル・ジャイブ、ドライブ・ジャイブ、レイルｔｏレイル、プレーニング・アップ･ウインド360、試しに小さいリップ（膝高）でアップウインド360（失敗）、など。
　ああ、ウィリー・スキッパーを練習しなかった…

制作中のモナリザです。
1年近くほっぽらかしたままだ…

　昨日は７時間も酒（ビール、発泡酒、日本酒、ワイン、ほか）を飲み続けたので、今日は飲まないでおこう。

　４、５年前の５月4日か5日だっけ、検見川浜にｋｏｎｉｓｈｉｋｉ（小錦）がやって来ていたので、握手してもらった。巨大な犬を連れてたよ。

７０年代ロック秘蔵写真館
７０年代ロックが好きなあなたに！

ひっそりと懐古にひたるサイレント・マイノリティのための音源ガイド
Rainbow’ｓ End
旧友が運営するサイトです。記載レビュー1000タイトル以上！
ロックが好きなあなたに！　

ｸﾞﾗﾝﾄﾞ･ﾌｧﾝｸ･ﾚｲﾙﾛｰﾄﾞのベスト盤アルバムです

★1970年代前半に世界中の多くの若者の共感と支持を得たアメリカン･ハードロックの元祖とも言えるバンドです。1971年の初来日の際、観客の異常なまでの熱狂と興奮の中、激しい雷雨に見舞われた東京後楽園球場での嵐の中の野外ライブの様子は、当時の若者文化を象徴するの社会事象の一つとして大いに話題となり、伝説となりました。
　ブリティッシュ･ロック全盛の1970年代初頭、アメリカの大地の匂いを漂わせたストレートで荒削りな、そして凄まじい大音量(ジャンボ･ジェット機離陸時の騒音に相当)で演じられた不器用なロック･パフォーマンスは若者の魂を激しく揺さぶり、GFRは間違いなく時代を象徴するグループの一つになりました。腰近くまで長く伸ばした金髪を振り乱し上半身裸でギターを弾きながら絶唱するマーク・ファーナーの存在もまた、多くの若者を魅了しました。

収録曲
1.アー・ユー・レディ
2.タイム・マシーン
3.ハート・ブレイカー
4.孤独の叫び
5.グッド・マンズ・ブラザー
6.クローサー・トゥ・ホーム
7.フィーリン・オールライト
8.ギミー・シェルター
9.フットストンピン・ミュージック
10.ロックンロール・ソウル
11.アメリカン・バンド（全米１位）
12.ウォーク・ライク・ア・マン
13.バッド・タイム（全米４位）
14.オー・ワンダフル（全米３位）
15.ロコ・モーション（全米１位）
16.シャイニン・オン（全米11位）
17.テイク・ミー
18.サリー

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　いよいよ夏です。たまには初期アメリカン･ハード･ロックを車載コンポでガンガンかけてみてはいかがですか？　ボリュームは最大にして！

We’re an American Band
グランド・ファンク　１９７３年全米ランク２位アルバム

　　

収録曲
１．ＷＥ’ＲＥ ＡＮ ＡＭＥＲＩＣＡＮ ＢＡＮＤ
２．ＳＴＯＰ ＬＯＯＫＩＮ’ ＢＡＣＫ
３．ＣＲＥＥＰＩＮ’
４．ＢＬＡＣＫ ＬＩＣＯＲＩＣＥ
５．ＴＨＥ ＲＡＩＬＲＯＡＤ
６．ＡＩＮ’Ｔ ＧＯＴ ＮＯＢＯＤＹ
７．ＷＡＬＫ ＬＩＫＥ Ａ ＭＡＮ
８．ＬＯＮＥＬＩＥＳＴ ＲＥＩＤＥＲ

　２〜５番の曲群も重厚かつメロディアスで気に入ってます。

左から
ＤＯＮ ＢＲＥＷＥＲ　Drums，Vocals
ＭＡＲＫ ＦＡＲＮＥＲ　Guitar，Vocals
ＣＲＡＩＧ ＦＲＯＳＴ　Keyboards　※新加入
ＭＥＬ ＳＣＨＡＣＨＥＲ　Bass

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ベスト・オブ・スウィート
ＳＷＥＥＴ

収録曲

１．ロックンロールに恋狂い（全英２位）
２．フォックス・オン・ザ・ラン（全英２位）
３．アクション（全英１５位）
４．ヘルレイザー（全英２位）
５．ブロックバスター（全英１位）
６．ティーンエイジ狂騒曲（全英２位）
７．A．C．D．C．
８．愛の炎
９．恋はだましあい
10．シックスティーズ・マン
11．メドゥーサ
12．７月４日
13．マザー・アース
14．ファンクでいこう
15．初恋の16才（全英９位）
16．星あかりの女
17．ドリーム・オン
18．カリフォルニア・ナイツ
19．愛が命（全英９位）

ＳＷＥＥＴ
　1970年代にグラム･ロック･シーン、ハード・ロック・シーンの一翼を担ったブリティッシュ・ロック･グループ。「クイーンと並ぶヘヴィー・ハーモニー・ロック・グループ」と形容されていたように、溌剌としたコーラス、ドラマチックでバラエティーに富んだサウンドが人気を博しました。

　「アクション」は日本でも特に人気が高い曲ですが、ご機嫌なヘヴィー・チューンのハーモニー･ロック・ナンバーの他にもグラム・ロック・ナンバーやプログレッシブ･ロック・テイストのナンバー、美しいバラード・ナンバーなど、収録されている作品がバラエティーに富んでいて楽しめるアルバムです。

　残念ながら全盛期のメンバー４人のうち、ボーカル担当のブライアン・コノリー（写真中央）は1997年に腎臓病で、ドラム担当のミック・タッカー（右から２人目）は2002年に白血病で他界しています。

石灰沈着性腱板炎
　肩の腱（けん）に石灰（カルシウム）が沈着し、肩関節に痛みと運動制限を引き起こす疾患。40〜50歳台の年齢の人に多く、また、激痛が起こる典型的な肩の病気。炎症を抑える注射と鎮痛薬投与により３週間程度で治癒する…原因は不明。

　しばらく様子を見ることになりました。ウインドによる怪我ではありませんでした。

キング･クリムゾンのアルバム


　�@ クリムゾン・キングの宮殿
　　　　　　　　　　　　
　1.21世紀のスキッツォイド・マン
　2.風に語りて
　3.エピタフ(墓碑銘)
　4.ムーンチャイルド
　5.クリムゾン・キングの宮殿

　　　　　　　　　（１９６９年発表）

　ビートルズの『アビー・ロード』を追い抜き、全英ナンバー１を獲得。
　ロックというカテゴリーを超越した美しさです。

�A 太陽と戦慄

1.太陽と戦慄パート�T
2.ブック・オブ・サタデイ
3.エグザイルズ
4.イージー・マネー
5.トーキング・ドラム
6.太陽と戦慄パート�U

　　　　（１９７３年発表）







　高校時代に組んでいたバンドで演奏していた（私はドラム担当）曲にキング･クリムゾンの曲では「太陽と戦慄パート�U」と「レッド」があります。特に「太陽と戦慄パート�U」は狂気じみていて美しく、下手でも演奏するのが楽しかったし、今でも演奏してみたい曲です。芸術的で本当に戦慄ものの曲です。（インストルメンタル）
　

BLAME ＩＴ ON MY YOUTH（邦題：コーリング・ユー）
Ｈｏｌｌｙ Ｃｏｌｅ（ホリー･コール）

１．トラスト・イン・ミー
２．アイム・ゴナ・ラフ・ユー
３．イフ・アイ・ワー・ア・ベル
４．スマイル
５．パープル・アヴェニュー
６．コーリング・ユー
７．ゴッド・ウィル
８．君住む街角
９．ハニーサックル・ローズ
10．アイル・ビー・シーイング・ユー

　シンプルなピアノとベースをバッキングにスタンダードをしっとりと歌っている、カナダ人ボーカリスト、ホリー・コール１９９２年発表のジャズ・ボーカル・アルバムです。ジャズといってもラッパやドラムが鳴り響くようなものではないし、ベタベタのジャズ臭さもありません。静かな夜に、一日の余韻に浸りながらじっくりお酒を飲みたい時なんかにかけるといいかもしれません。ハスキーなホリーのモノトーンの歌声が、きっとあなたの魂を震わせてくれることでしょう。

BAGDAD CAFE
バグダッド・カフェ

　１９８７年　西ドイツ作品

　ジェヴェッタ・スティールが歌う「コーリング・ユー」が全編を通して流れ、作品に静かな感動を与えます。

　ラスベガス近郊、モハーベ砂漠に孤島のように佇むさびれたモーテル”バグダッド・カフェ”にふらりとやって来た中年のドイツ人女性ジャスミンは、その大らかさと優しさでモーテルに集う人々の心を次第に潤していきます。

　なお、この映画の撮影に使われ、モデルとなったカフェはカリフォルニアに実在します。（サン・バーナーディノ群ニューベリー・スプリングス、ルート66沿い）

　いつか車でフリーウェイを辿って訪れてみようと思っています。（２００１年、ウインドサーフィンの出来そうな場所を探し求めて車でドライブした時に、近くを通過したが立ち寄らなかった）

バグダッド・カフェ公式ウェブサイト
http://www.lppublishing.com/newberry/bagdadcafe/bagdadcafe.html

フライド・グリーン・トマト
１９９１年　アメリカ作品

　１９２０〜５０年代、保守的な南部アラバマの田舎町を舞台に、明るいイジーと清楚なルース二人の女性の友情と人生が、不思議な魅力を放つ老婦人ニニーの口を通して昔語りの形で描かれます。

　英語はしゃべれませんが、深南部アメリカ（ミシシッピ、アラバマ、ルイジアナ、ジョージア）の独特の南部アクセントが好きで、あんなベッタベタのきつ〜い南部なまりの英語（母音を伸ばす）をしゃべれたらいいなとずっと憧れています。

　昔、深南部出身の人に英語を教わりたいと何件かの語学スクールに問い合わせたことがあるんですが、講師にほとんど南部出身者がいないのか、隠しているのか？　見つからなかった。

　そりゃそうかも。わざわざ学費払って田舎弁を習おう！ なんて奴、いないよね、スクールが儲からなくなるし。

　この映画ではどのキャストが南部なまりでしゃべっているか、アクセントを比較しながら見てみるのも面白いかも。

　ＷＡＳＰ、ＫＫＫ、黒人差別・・・こうしたアメリカのもう一面の真実、アメリカの恥部を知ったうえでアメリカ映画を見ると、また違った感慨を得ることができると思う。有名な「イージーライダー」という映画も、まったく別の映画として見ることが出来てくる。古い本だが、本多勝一著「アメリカ合州国」を読むとそのあたりの事情がつかめてきます。

　ところで、その後イジーはどこへ行ってしまったのでしょう。最後のお楽しみです。トゥワンダッ !!

恋しくて／SOME KIND OF WONDERFUL
１９８７年　アメリカ作品

　「フライド・グリーン・トマト」でイジー（トゥワンダッ !!）を演じた不思議な魅力をもつ女優メアリー・スチュアート・マスターソンが出演する８７年の作品。

　幼なじみで親友の青年キースを密かに恋するボーイッシュな少女ワッツは、彼が上級生のアマンダに惹かれていると知り、彼が好きなあまりその恋を応援しようとしますが・・・

　若く、切なく、そしてほろ苦い青春の一ページを描いたラブストーリーです。

Ｔｈｅ Ｋｏ:ｌｎ Ｃｏｎｃｅｒｔ / ケルン・コンサート
Ｋｅｉｔｈ Ｊａｒｒｅｔｔ / キース・ジャレット

　ステージにはグランド･ピアノ一台だけが置かれ、観客の前でインスパイアされるまま即興で演奏されたピアノ・ソロ作品が４曲収録されています。作品としての完成度も音楽的評価も非常に高く、広く音楽ファンに愛好されている作品です

　ジャズという枠にとどまらない、自由でのびやかな、そして透明感のある旋律が、疲れた心を非日常空間へと誘ってくれます。

　ジャズをあまり聴かない方にも、秋冬の夜向けのＢＧＭやヒーリング・サウンドとしてのご利用の価値は十分あります。

（１９７５年発表）

収録曲
１．ケルン　1975年1月24日　パート１
２．ケルン　1975年1月24日　パート２ａ
３．ケルン　1975年1月24日　パート２ｂ
４．ケルン　1975年1月24日　パート２ｃ
　

Ｆａｃｉｎｇ Ｙｏｕ / フェイシング・ユー
Ｋｅｉｔｈ Ｊａｒｒｅｔｔ / キース・ジャレット


　収録曲
　１．イン・フロント
　２．リトゥーリア
　３．ラレーヌ
　４．マイ・レディ、マイ・チャイルド
　５．ランドスケイプ・フォー・フューチャー・アース
　６．スターブライト
　７．ヴァパリア
　８．センブレンス

（１９７１年発表）

　キース・ジャレット初のソロ･ピアノ・アルバム。

　こちらは「ケルン・コンサート」に比べジャズ要素が強く出た作品集ですが、「ケルン・コンサート」同様、彼の音楽に対してジャンル分けは無意味だと思われます。

　これはジャズかジャズでないのか・・・などと議論するのもよいでしょうし、単なるヒーリング・ミュージックとして曲を流しっぱなしにしていても、キースは一向に意に介さないでしょう。私は別にいちいちジャズとして聴いてはいませんが。

　どの曲もいいけど、特に「リトゥーリア」は聴きほれるというか、ゾゾッとくるというか、たまりませんね。

　左肩の具合、もう９割がた治っているよう。痛みは引いても腱に沈着している石灰（カルシウム）はどうなってんのだろう。右肩も痛みだす恐れもあるのだろうなあ。

ＩＮ THE FLESH / イン・ザ･フレッシュ
Ｒｏｇｅｒ Ｗａｔｅｒｓ / ロジャー・ウォーターズ

　ピンク・フロイドの元メンバーだったロジャー・ウォーターズが99〜2000年にかけて12年ぶりに行なった全米ツアーの模様を収録したライヴ・アルバムです。

　２００２年３月、ロジャーの日本公演に行っきました。もちろんピンク・フロイド時代の曲も演奏してくれたし、ロジャーのポリシーがひしひしと伝わってくる重厚でインパクトのあるコンサートでした。

　当然、ロジャー以外、サポート・メンバーの中ではスノーウィー・ホワイト以外は知らないおっさんばかりでしたが、演出も凝っていて、みんな、ようがんばってくれました。

　「タイム」では、実際にロジャーがステージでタネを明かすかのように演奏法を披露して見せてくれたのだが、イントロのあの高音の「ペコ・ペコ・ペコ…」というパーカッションのような音は、実はロジャーがベースを使って出していた音だった。ベースのハイ・ポジションを共鳴しないように左手全体で押さえてミュートし、たぶん１、２弦だと思うが、この二弦を交互に機械的なリズムでピッキングしていたのだった。高校時代に組んだバンドでこの「タイム」をコピーした時、イントロの「ペコ・ペコ…」の音を「お前、ドラムで出せ！」と言われて困った思い出がある。

　新生ピンク・フロイドではＡＯＲっぽい作品群もそれなりに好きで、デイブ・ギルモアのギターも健在だし、コンサートは華やかで心地よいピンク・フロイド・エンターテイメント・ショーとしてノスタルジーに浸りながら十ニ分に楽しめると思う。

　でも、ロジャーのコンサートを観に行った後にピンク・フロイドの「パルス」を聴いたら、新生ピンク・フロイドのサウンドが、何か非常に軽くて薄いものに感じてしまったのです。ロジャーが「ピンク・フロイドの頭脳」なんて形容されているせいで、その言葉に毒された面も否定できませんが、やはりロジャー一人の存在がいかにピンク・フロイドにとって絶大だったかが実感されました。新生ピンク・フロイドはさしずめ、「頭脳を失ったピンク・フロイド」ってことになってしまいますが、ギルモア君たちのやっていることを否定するつもりは毛頭ございません。でも、ロジャーのコンサートは「ピンク・フロイド論」に混迷の一石を投じたことは間違いありません。

収録曲
ＤＩＳＣ　１
1.イン・ザ・フレッシュ
2.ザ・ハピエスト・デイズ・オブ・アワ・ライヴス
3.アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール(パート2)
4.マザー
5.ゲット・ユア・フィルシィ・ハンズ・オフ・マイ・デザート
6.サザンプトン・ドック
7.翼を持った豚・パート1
8.ドッグ
9.ようこそマシーンへ
10.あなたがここにいてほしい
11.クレイジー・ダイアモンド(PARTS1〜8)

ＤＩＳＣ　２
1.生命の息吹き
2.タイム
3.マネー
4.5:06AM ストレンジャーの瞳
5.完全心理・パート1&2
6.勇気ある撤退
7.奇蹟
8.死滅遊戯
9.狂人は心に
10.狂気日食
11.コンフォタブリー・ナム
12.イーチ・スモール・キャンドル

　高校時代（1976〜79年）、ハード･ロック・バンドを組んだり、その後プログレッシブ･ロック・バンドを組んだりして遊んでいたけど、ピンク・フロイドの曲では「ブリーズ」とか「タイム」なんかをコピーして演奏（ドラム）しました。

　当時、ロックが好きだった奴らって、もう４５才になろうというのに、みんな未だにロックの呪縛から逃れられないでいるんだな、これが。今はロックばかり聞くわけじゃ、もちろんないけど、少年時代に７０年代ロック（初期70〜72年を除く）をリアル・タイムで経験していたせいで、感性に受けた影響が大きいんだろうな。

　さすがに家にドラムを置きっぱなしにするわけにはいかなかったし、バンドを組む機会もなくなったので、ドラムは２５年間近くほとんど叩いていませんが、他の連中もそうだけど、未だにみんなギターやらベースやらチェロやらシタールやら、何か楽器をいじっては手慰みとしているようだ。

　今日の風は不安定で弱かったし、肩も万全ではなかったので、検見川の浜には出かけなかった。
　ああ、プレーニングして暴れたいなあ・・・

ひっそりと懐古にひたるサイレント・マイノリティのための音源ガイド
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　左肩、あとちょっとで治りそう。リハビリしよう。

ＢＡＬＬＡＤ
矢沢永吉　（１９８８年発表）

　　魂を込めてバラードを歌うエーちゃんの歌に聴き入ってしまいます。

　サウンドも都会的で洗練されているし、ラブ･ソングをあまりドロドロ・ジトジトした歌い方をせずに歌ってくれるので、却って男の情感が切々と伝わってきます。
　
　「回転扉」「ＹＯＫＯ」「イエス・マイ・ラブ」もいいし、特に「ソー・ロング」「エイシャン・シー」なんかは、じんわりと心に染み入ってきてジ〜ンとくるようで大好きです。　

　このアルバム以外に今所有しているエーちゃんのＣＤは「Ｅ．Ｙ９０’ｓ」しかないけど、「Ｌｏｖｅ is you」「もうひとりの俺」「ＭＡＲＩＡ」「ラスト・シーン」「いつの日か」はいいねえ。特に「いつの日か」は、これがまた、ジ〜ンときちゃうんだ。

収録曲
１．1フラッシュ・イン・ジャパン
２．エイシャン・シー
３．イエス・マイ・ラヴ
４．YOKO
５．ロング・ディスタンス・コール
６．YOKOHAMA フォギー・ナイト
７．回転扉
８．シャンプー
９．夕立ち
10．シー・ビロングス・トゥ・ヒム〜彼女は彼のもの
11．モーニング・レイン
12．ビリーヴ・イン・ミー
13．棕櫚の影に
14．ソー・ロング
15．LAHAINA

　明日午後、南西が吹きそう。

ベスト・オブ・ルベッツ / THE BEST OF RUBETTES
ルベッツ / RUBETTES

収録曲
１．シュガー・ベイビー・ラヴ（全英１位）
２．トゥナイト（全英12位）
３．アンダー・ワン・ルーフ
４．夢の中で
５．ジュリア
６．リトル69
７．.ドント・ドゥ・イット・ベイビー
８．アイ・キャント・ドゥ・イット（全英７位）
９．恋のジューク・ボックス（全英３位）
10．リトル・ダーリング
11．シェリ・アムール
12．ベイビー・アイ・ノウ（全英10位）
13．恋のいいわけ
14．ウー・ラ・ラ
15．シャ・ナ・ナ・ソング
16．恋のロンドン・ブギー

　ルベッツは70年代に人気を博したイギリスのバンドでベイシティー･ローラーズと並びブリティッシュ・ティーニー・ポップの旗手とうたわれ、厚みのあるコーラスと美しいファルセット、軽快でご機嫌なドゥー・ワップ・サウンドを聞かせてくれた、セッション・ミュージシャンが集合して結成されたバンドです。

　最近では「シュガー・ベイビー・ラヴ」がドラマ『ウォーターボーイズ』で使用されたり、佐野元春が出演するアサヒビールの『本生アクアブルー』のＣＭ曲として再び広く世間に知られるようになりました。

　１９７４年に全英１位の大ヒットを記録したこの「シュガー・ベイビー・ラブ」についてですが、今さっき、ファン・サイトを見ていて大変驚いたことがありました。

　あの伸び伸びとした美しいファルセット・ボイスで「シュガー・ベイビー・ラヴ」のリード･ボーカルをとっているのは、よく知られているルベッツ結成当初からのメンバーの中のリード･ボーカリスト、当然アラン・ウィリアムス本人であると、1974年以来私はず〜っと思い込んでいましたが、実はこの曲を歌っているのはポ−ル・ダ・ヴィンチという、ルベッツというユニットにはもともと存在しない別のミュージシャンだったのです。

　ルベッツはこの曲「シュガー・ベイビー・ラヴ」を世に送り出す時点で結成されたユニットなのですが、このユニットにポール氏は当初から参加していませんでした。いろいろと経緯があったようなので、興味のある方はファン・サイトをご覧くださいな。

　ルベッツは1976年１月に来日コンサートを行っていますが、まさか、自分たちが実際に目にし耳にしたたルベッツのステージが、名曲「シュガー・ベイビー・ラヴ」のボーカルをとった人物とは別のボーカリストによるものだったとは、観客は思いもよらなかったでしょう。恐らく、コンサートに行ったファンやルベッツ･ファンのほとんどは今も事実を知らないままにちがいありません。

　確かに、商業戦略的にはレコード会社も興行側も、大ヒットしたこの曲の裏にある真実を一般のファンには秘匿しておかなければならなかった事情は理解できなくはないですが、そう言えば、私の所有しているＣＤ、「ルベッツ＆グリッター・バンド、ベスト２０」の解説書（中村俊夫氏による）の記述もこの件には一切触れおらず、しかも、文脈上はボーカリスト、アランによる歌唱と受け取れるように記述されています。皆さん、世渡り上手！

　ルベッツ来日時（1976年）のミュージックライフ誌の記事だったかしら、「予想以上にサウンドがハードで観客はやや戸惑い気味…」とコンサート・レビューに書かれていた記憶があります。

　「シュガー・ベイビー・ラヴ」は中学２年の時から好きな曲ですが、ほかにも「トゥナイト」なんかはホロリ…とするような、なぜか切なくなってくるメロディーの曲なので大好きです。

　あ〜、仕事じゃ。海へ行けん。

CHANGING FACES / チェインジング・フェイセズ
The best of 10cc & Godley & Creme
　（ベスト・オブ・１０ＣＣ and ゴドレイ＆クレイム）

　１０ＣＣ（テン・シー・シー）は70年代を中心に活躍したイギリスのユニットですが、７６年にメンバー４人のうち２人が脱退して新ユニット、ゴドレイ＆クレイムを結成、事実上分裂してしまいました。

　このアルバムは１９８７年に発表され、かつて一つのグループとして活動していた4人の顔がジャケット・カバー上で重なり合っていることが象徴しているように、１０ＣＣとゴドレイ＆クレイムの変貌の歴史が刻まれた作品集です。

　プログレッシブ・ロックでもなければ単なるポップスでもない、一風変わった個性的なサウンドを聞くことができます。

　よく知られた、「アイム・ノット・イン・ラブ」ですが、よくもこんなに美しくロマンチックな音作りの曲が出来たもんだなあ、と感心しますよね。でも、この曲と同じようなロマンチックな期待をこのアルバムに抱かないでください。あくまでも、この曲は彼らの音楽性の一端を示すものに過ぎません。この曲が彼らのすべてではないのです。ウフッ。

収録曲
１．トロピカル・ラヴ(10cc)
２．ウォール・ストリート・シャッフル(10cc)
３．アンダー・ユア・サム(ゴドレイ&クレーム)
４．人生は野菜スープ(10cc)
５．ニューヨークのイギリス人(ゴドレイ&クレーム）
６．芸術こそ我が命(10cc)
７．ドナ(10cc)
８．スナック・アタック(ゴドレイ&クレーム)
９．クライ(ゴドレイ&クレーム)
10．愛ゆえに(10cc)
11．ウェディング・ベル(ゴドレイ&クレーム)
12．アイム・マンディ(10cc)
13．グッド・モーニング・ジャッジ(10cc)
14．ラバー・ブリッツ(10cc)
15．セイヴ・ア・マウンテン・フォー・ミー(ゴドレイ&クレーム）
16．アイム・ノット・イン・ラヴ(10cc)（全英１位）

　左肩はほとんど治ったと言っていいが、腕の角度によってまだ少し痛みがあり、すっきりせんなあ。でも、もう治ったことにしよっと！　

　ということで、久しぶりのウインドサーフィンに行ってきました。

★フリースタイル！
�@ ベンダー（ノン・プレ版）の基本練習
　を重点的にやった。
　クリューファースト→スイッチ・スタンス→ラフ→セイル･プッシュ→ノーマル・セイリング、という順にトリムを行います。

　ノーマル・ジャイブでセイル返しをせずに、回転内側（風上）に向けてセイルをプッシュしてみてください、コケまいと踏ん張れば、身体が自然にベア・トリムを行っているはずですので、それがうまくいったら「ベンダー」です。一度試してみてください。

★ ベンダーの動画
フェザー・ファクトリーのサイト内、「MOVIE動画」をご覧ください。
http://www.feather-factory.com/

　プレーニング版ベンダーも、ノーマル・ジャイブでクリューファーストに入った後セイル返しをせず、スタンスはそのままで裏風をとるためにセイル･プッシュを行い（その際クリュ-を海面に突き刺さないとバランスをとるのが難しい）、ボード･トリムでベアを行い、順風をとってノーマル・セイリングに入るという変則度の高いワザです。

　イメージが難しいですが、ノン・プレーニング版の動画を見るとわかりやすいでしょう。ノン・プレーニング版では風が弱いのでセイル・プッシュの段階でクリューを海面に突き刺す必要がほとんどありませんが、受ける風が強くなると海面にクリューを突き刺さし前傾してセイル・プッシュをしないと裏風に倒されてしまうのです。

・プレーニング版の展開写真は「Windsurfer誌・2001年６月号・P.50」をご覧ください。

その他
　プッシュ･タック、プッシュ･タックｔｏリーウォード、プッシュ・タック３６０（プッシュ･タックｔｏリーウォード＆バック・ウインド・ジャイブ…正式名称不明）、アップ･ウインド360（および連続回転）、ワンハンド・アップウインド360、テイルファースト・アップウインド360、ブーメランｔｏアップ・ウインド360、ブーメランｔｏリーウォード、リーウォード・セイル・フローティング、リーウォード・セイル・フローティングｔｏテイルファースト、クリューファースト・リーウォード・セイリング、クリューファースト・リーウォードｔｏタック、ヘリコプター（ボディー＆セイル３６０）、バック・ウインド・ジャイブ…などの雑技の練習。

MESSAGE PERSONNEL / 私小説
FRANCOISE HARDY / フランソワーズ・アルディー

１．出逢い
２．夢に疲れて
３．ひとりだけの恋
４．夢物語
５．さよならの季節
６．愛の戯れ
７．あなたは空みたい
８．愛の暮らし
９．かげろうの世界
10．告白�T”多分あなたを愛しています”
　　　　　 �U”私を捜しに来て”
11．私らしく

（１９７３年発表）　　

　フランソワーズ・アルディーといえば、「さよならを教えて」「もう森へなんか行かない」を耳にすれば誰でも、ああ、この曲か、と思い当たるでしょう。1962年に１８才で歌手デビューしたフランスのアーティストです。
　
　1968年に突然ステージ活動から引退し、音楽活動をレコード発表のみに限定するという異例の活動スタイルをとったため、風変わり、偏屈といったレッテルを貼られたこともありました。

　彼女のアルバムＣＤを１４枚集めましたが、ほとんどの作品の印象を一言で言えば、「暗い」です。そして、「落ち込みそう」です。でも、内省的な詩、憂愁を漂わせた独特の歌声が魂を虜にします。

　自分だけのものにしておきたい宝物のように、フランソワーズ・アルディーというアーティストの存在を誰かに教えたくないような、何かそういう気持ちにさせられてしまうようなアーティストで、そんな気持ちの表れでしょうか、私は７９年頃から「隠れアルディー･ファン」になってしまいました。

　アルディーの作品は「暗い」なんて書きましたが、確かに暗いです。上のジャケットの写真は、女の地縛霊のような絵になってるでしょ。暗〜い曲がた〜くさんありますが、がんばって作った明るい作品もあります。近年、といっても1996年の「ル・ダンジェ / 危険な香り」なんかはオルターナティブ・ロック風の作品に仕上がっていたりもしますし、1988年の「デカラージュ」なんかは透明感ある、洗練された都会的なサウンドに仕上がっていて、実はいちばん好きな作品です。

　当然、彼女の作品のほとんどはフランス語で歌われているのですが、モジョモジョ〜と聞こえる鼻にかかったフランス語が生理的に受けつけない人もいるかもしれませんね。

　この「私小説」という作品は１９７３年、アルディーが２９歳の時に発表されたもので、60年代のフォーク・ソングの流れが感じられる点は時代を感じさせますが、ゆったりとしていて、まどろみの中で聞こえてくるような美しく透明感ある音作りになっています。「告白」なんかは名曲と言っていいでしょう。

　１９９１年４月、原宿クエスト・ホールで行われた伊勢丹主催、フランソワーズ・アルディー本人によるプライベート・トークに行ってきました。残念ながら彼女が何を話していたか、今はさっぱり忘れてしまいました。（でも、どっかにテープに録って保存してあるはずだな）

DECALAGES / デカラージュ
FRANCOISE HARDY / フランソワーズ・アルディー


１．シエスタ
２．恋の誘惑
３．夢みるままに
４．バイブレーション
５．デカラージュ
６．旅立ち
７．私のディレッタント
８．すべて話そう
９．曇り空
10．もうここには居られない
11．別れの時
12．人生はどこに

（１９８８年発表）

　「部屋にひとりでこもって詩を書くのが喜び」というアルディーが自らの声量の問題を挙げ、若手に場を譲りたいと歌手活動からの引退を表明したときの作品で、アルディーによれば本作は「愛にまつわる動揺や意見、心臓の鼓動を表現しようと試みた」もので、アルディーの詩作の集大成だったといえる。

　変遷あったのち、１９９６年に８年ぶりの新作アルバム「ル・ダンジェ / 危険な香り」を発表するが、アルディー本人がこれを「カムバック」と考えていたのか、いなかったのかはわからない。

　かつてのアルディーの「真夜中のための音楽」とは違い、本作は明るい日差しの降り注ぐ午後のひとときにくつろいで聴ける作品、ドライブがてら聴ける作品という比較的明るい印象がもてる。

　アルディーのアルバムは一度聴くとつい他の作品も聞いてみたくなって結局１４枚そろえましたが、どの作品も気に入っています。どれも好きなのですが、最も好きな作品をしいて挙げるならこの「デカラージュ」でしょうか。「シエスタ」「デカラージュ」が好きです。

Ｓｇｔ．Ｐｅｐｐｅｒ’s Ｌｏｎｅｌｙ Ｈｅａｒｔｓ Ｃｌｕｂ Ｂａｎｄ
　サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド
Ｔｈｅ Ｂｅａｔｌｅｓ / ザ・ビートルズ

　１９６６年８月29日のサンフランシスコ公演を最後にビートルズは一切のコンサート活動を打ちきり、11月24日からこの作品のためのレコーディングを開始、スタジオにこもりっきりで制作に励み、翌１９６７年4月21日に完了した。

　単なる曲の寄せ集めではなく、一つのコンセプトに基づいたアート作品として制作された、世に言うコンセプト・アルバム、トータル・アルバムのはしりとされている作品。

　このアルバムが発表された時の世の衝撃というのをリアル・タイムで経験したわけではないので実感は難しいが（当時私は小学校１年生）、とにかく、ポピュラー音楽界だけにとどまらず、文化全般に多大な影響を与え、論議を呼んだ作品として知られている。

　まあ、あんまり難しいことをいちいち考えながら音楽を聴くわけじゃないけど、いつ聴いても40年近く前に制作されたロックだという感じはせず、未だに色褪せてはいないし、むしろ多彩な音作りや斬新さなどに感性を刺激され続けるこの作品のようなものは、以後この作品以外には現われなかったのでは、と思えるのも確か。どれもこの作品の二番煎じになっちまう。

　特に私が刺激を受けるのは、右脳のどっかが目覚めてピコピコと震えだすような、幻想的な音作りをしている曲群、たとえば「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンド」「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」「ラブリー・リタ」「グッド・モーニング・グッド・モーニング」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」などだが、特定の曲だけではなく、このアルバムの作品全体を通して視聴したときにも似たような刺激を得られる。

　また、このアルバムには収録されませんでしたが、アルバム「サージェント…」制作中にレコーディングされた「ストローベリー・フィールズ・フォーエバー」や「ペニー・レイン」、特に「ストローベリー・フィールズ・フォーエバー」を聴くと私はいつも、ぶっ飛んでしまいます。トリップしてしまいます。昇天してしまいます。

　たぶん、これらの曲やアルバムを聴くと、ＬＳＤとかの麻薬をやって感覚中枢が刺激されたときと似た反応が脳に起こるにちがいない。まさに「麻薬アルバム」。そういう意味でも、このアルバムは不思議な作品なのであ〜る。

収録曲
１．サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド
２．ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ
３．ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ
４．ゲッティング・ベター
５．フィクシング・ア・ホール
６．シーズ・リーヴィング・ホーム
７．ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト
８．ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー
９．ホエン・アイム・シックスティー・フォー
10．ラヴリー・リタ
11．グッド・モーニング・グッド・モーニング
12．サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（リプライズ）
13．ア・デイ・イン・ザ・ライフ

（１９６７年発表）

　ビートルズの元メンバー、関係者のコンサートにはもちろん通いました。
　ポールは３回、ジョージ（エリック・クラプトンを含む）は２回、リンゴ（ビリー・プレストンを含む）は２回、ヨーコとショーン（ＧＯＷ）は１回、ラビ・シャンカールは１回。
　ポールとリンゴのコンサートはどちらかと言えば、ノスタルジーに浸って楽しむ「ビートルズ祭り」という感じだったな。1974年以来19年間コンサート活動を行っていなかったジョージに対しては、「オマエもがんばれよ！」と応援してあげたい気持ちになった。ヨーコ＆ショーンのコンサートでは、彼女の世界的に有名な奇声を生で聞くことが出来、戦慄を覚えました。

ビートルズの使用した楽器など
http://www13.plala.or.jp/hosonag/instruments.htm

★本日のフラカ！
　収穫なし。
　イメージ･トレーニングは折にふれてやっているんだが、キック・ジャンプする際、どうしても無意識にノーズや身体を風上に向けようとしてしまうのでボードを跳ね上げることも出来ず、最近は「インチキ・フラカ」さえ出来なくなってきた。ノーズを無理に風上に向ける必要はないと思うのだがなあ。普通にキック・ジャンプすればいいのに！　それで一回、ノーズから着水出来たことがあるじゃないの！　と、いらいらしていますが、なんとかがんばります。

★フリースタイル！
�@ プレーニング・ベンダー
　３発仕掛けたが、いずれも成功せず。裏風に倒されてしまう。もっと回転内側に向けて身体を倒し込み、セイル･プッシュも風を切るようにうまくクリューから回し込んでいかないといけない。あと、もう少しラフしてからセイル･プッシュをしないと裏風自体がとれずにコケる。以上３点を改善点として次回以降の練習を行いたい。
　ノン・プレーニング・ベンダーの動画をご覧ください。ほかにもワザ、いろいろあります。

★ フリースタイル・ムーブの動画
フェザー・ファクトリーのサイト内、「MOVIE動画」をご覧ください。
http://www.feather-factory.com/

�A バルカン
　キック・ジャンプ後、スイッチ・スタンスでの着水のためのプロセスとして、本日は、

�@ 今までよりマスト手を伸ばしながらうんと前かがみの姿勢での着水をイメージ。
�A 着水時、後ろ足の加重を今までよりうんと減らしておく。そうでなければ、今までと同様、テイルが海面を噛んでコケる。
�B 着水時、何もボードが完全に180°回っていなくても、上記�@、�Aがうまくいけば着水時にコケずにスケーティングに入るので、ボードの回し込みはその後でも出来るのでは。ただ、現段階のように100°程度の回し込みではそれは難しいと思う。

　などとイメージしておいたとおり取り組んでみた。イメージどおりうまく出来なかったが、同じ失敗でも今までとは明らかに感触が違った。慌てずともこのプロセスを辿っていけばいいという、スイッチ･スタンスでの着水イメージがはじめにゴールとして念頭にあるから、今までのような、ゴールがはっきり見据えられないまま力任せに、やみくもにやっていたのとは違い、若干にせよ、ジャンプ中に心理的余裕があった。

�B プレーニング・アップウインド360
　マズイことに、だんだん出来なくなってきている。えっらいブサイクなのが２回出来ただけで、失敗ばっかり！　どないなってんねん？

その他
　ポート･タックのレイル・ジャイブが徐々にうまくなってきている。けっこういい感じで回ってきた。たまにドライブ気味でも出来る。スタボーでは練習しなかった。ほかに少しだけノン・プレ雑技をいくつか練習。

　ここんところ、プレーニング中の荷重を工夫して乗ってきたので、今までプレーニングに入れなかった風速でもプレーニングが出来るようになってきた。初期フリスタ・ボード（２００１年型）の特性も多分に起因しているが、去年まで、とにかく走らなかった。私が6.9�uでボードをひきずるようにズルズルと半プレの時、6.7�uの人がかっ飛んでいるという状況がこれまでずっと続いてきた。

　フリスタ・ボードは前ストラップがボードの中心線寄り、後ろストラップが中心線上に装着されているので、プレーニング中の姿勢がどうしても半身になって今まで十分にハーネス荷重がされていなかった。どちらかというと腰の片側半分にしか荷重されていない乗り方をこれまでずっとしてきたことに、ようやく気づいた。今は、「スラローム乗り」というのか、なるべく姿勢を半身にせず、腰全面でハーネス荷重を行うようにしています。

　さらに、加速上の工夫としては、身体を寝かさずボードの前足荷重を行い、マストを前方に押し出すようにしてなるべく効率よく風をキャッチしてフィンに伝えるようにしたり、波を加速台に利用したり、とにかく受けた風はなるべく効率よく使う、という工夫をしながら乗るようにしたら、プレーニング率が随分上がったように思います。もっと雑誌のノウハウ記事を読んで研究せんといかんな。上級者はどんな知恵をもっているのか、知りたいですね。

　本日の検見川浜の様子　　・
　長澤さんのＷＩＮＤＳＵＲＦＩＮＧ　
　動画・写真にてご覧いただけます　

　★フリースタイル！
　風が不安定で雑技がほとんど成功せず、コケてばかりで疲れてしまったので、2時間半で切り上げた。

青潮発生のメカニズム

千葉ポートタワーからのライブ映像 （千葉市Webサイト）
　　千葉港ポートタワー、高度125mからの眺望を楽しめます。

　　�@アクアライン方面：ポートタワー直下のウインドサーフィン千葉港ゲレンデが見えます
　　�A幕張メッセ方面：千葉港ゲレンデ、検見川の浜ゲレンデが見えます
　　　※検見川の浜は気象条件により眺望できない場合があります

その�Bへつづく

ところで、フラカって、どんなワザよ？
ゲコって、何よそれ？

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微風フラカで、みんなフリスタ・フリーク！
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※ 開発者キリ本人によるこのメイクではノーズを海底に接地させています

中風域ゲコ、垂直立ちゲコ、スイッチ・スタンス･ゲコ！
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★「検見川の浜（通称検見川浜）」では主に
　夏の風：南西＝オンショア　強風ではラフ・コンディション
　冬の風：北西＝右サイドショア　フラット・コンディション
　となります。

★風速分類
　微風：風速０m〜３m
　中風：風速４m〜７m
　強風：風速８m〜１２m
　超強風：風速１３m以上